“我是陈佩斯，今年71岁，属马。一直在做演员、导演、编剧，演电影、电视剧、话剧，还做小品这些。”再次回到大银幕时，这位喜剧界的老兵这样介绍自己。
如今，陈佩斯带着新作电影《戏台》重回大众视野，这部影片改编自同名话剧，而话剧版《戏台》自2015年首演以来，历经十年打磨，演出超360场，在豆瓣上收获9.0的高分，深受观众喜爱。
在暌违大银幕30余年后，陈佩斯以导演兼主演的身份回归。这期间，电影工业已发生翻天覆地的变化，从胶片到数字，从单一机位到多机位摄像，灯光系统与现场布置也焕然一新。面对这些新技术，陈佩斯如同初入行者，谦逊地以“求知学徒”的姿态重新学习。他拉着摄影师反复探讨镜头运用与场景切换，力求在银幕上呈现最佳效果。
在艺术创作的核心部分，陈佩斯则展现出自己的坚持。他为演员们准备了长达8页的导演手记，对电影背景、风格定位、角色塑造、喜剧架构的因果关系以及笑点铺垫等都进行了细致入微的阐述。在片场，他对表演的要求近乎苛刻，哪怕是演员的一句台词节奏、一个眼神的快慢，都要精准把控。
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如今，《戏台》票房已突破2.7亿元，最新预测票房也涨至近6亿元，成为暑期档的一匹黑马。影片没有流量明星加持，也没有大IP背书，却靠扎实的剧本和严密的结构，在竞争激烈的暑期档中脱颖而出，也给当前的电影市场上了一课。
影片上映后，不少白发观众在深夜仍愿买票入场。针对有城市影院给影片安排“凌晨三点幽灵场”等网络传言，多位接近片方的知情人士向《每日经济新闻》记者表示，此为谣言。
“我其实也是一直在学习，因为我想，这可能是我的重新起步。”近日，陈佩斯在接受包括《每日经济新闻》记者（以下称“NBD”）在内的媒体采访时表示，从小品到话剧后台，再到重返大银幕，这位喜剧老兵走得慢，却从未停下。
从舞台到银幕，陈佩斯“重新起步”
从话剧舞台到电影银幕，时隔30余年再度执导电影，陈佩斯站在新时代电影工业的场域中，再次以学习者的姿态出发。
时代变了，从胶片到数字，从灯光布景到现场管理，一切都悄然革新。而这部脱胎于舞台剧十年积淀的《戏台》，也成为陈佩斯重新踏上电影之路的“再起步”。在熟悉与陌生交织的创作现场，他对新技术保持开放的心态，但在内容上又有自己的坚持，追求精准，力求在形式变化中守住喜剧本体的质地。
NBD：距离你上一部导演的电影已经过去30余年，这次回归最大的感受是什么？技术变化对《戏台》的拍摄产生了怎样的影响？
陈佩斯:电影工业发生了根本变化，从胶片到数字，从摄影机到多机位摄像，灯光系统、现场布置也全变了。过去是满地电线，现在几乎看不见设备，摄像机、灯光都是隐藏的。拍摄《戏台》对我来说也是一个重新学习的过程。
NBD:你看到这些新变化有什么感慨？
陈佩斯:感慨就是日新月异。就好像一眨眼的时间，全变了，真是觉得变化太快了。
NBD:话剧版《戏台》演出已有十年，这种基础带来了创作压力吗？你如何看待观众和评论界不可避免的对电影版和舞台剧版进行比较？
陈佩斯：我们这个戏2015年出来到现在是十年。演了360多场，最近这三年多演的是《惊梦》，前六年多都是这个《戏台》。谁都会有观后感，尤其是看过话剧的，更会产生观后感，因为戏剧就是戏剧，电影就是电影，这两个严格说是可以分开的。但是好的戏剧很有可能成为好的电影，因为它剧本结实、文学架构精巧，所以就奠定了成功的基础。
NBD：在拍摄过程中，有哪些坚持？
陈佩斯：我们这个戏是完全依赖结构的，你只要把这个动作描述清楚了基本就可以了。如果有多余的，游离这个人物之外的东西，就会影响这个戏，影响风格。到这时候，可能我们也得相互切磋。这个都是相互的，走到一起都是为了一个好作品出现。
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NBD：你不爱看监视器，直接在现场判断，这种“心中有数”是怎么来的？
陈佩斯：这戏在舞台上演了十年了，都已经烂熟于心了。远远一打眼就知道。拍第一个镜头的时候，我自己在现场，机器前还喊的“预备开始”（而不是action）。说的我自己都想乐，满剧组都偷着乐，“真是个老头儿”。人家现场所有发令全是英语，我一句也张不开嘴，对不起，我还得是“预备开始”。
拍第一个镜头，我站在那里，说我站错地儿了，就给我拉到小房子里去了。后来也不老去了，我老在帐篷外头散步，或者看现场，我就喜欢在现场面对面地看他的表演，然后我自己也参与。我不喜欢钻在那小房子里去远远地看机器。
极致专注细节，为演员准备了8页导演手记
尽管有话剧《戏台》珠玉在前，陈佩斯仍顶着压力投入电影创作。他能做的，便是极致的专注。拍摄时，他为演员准备了长达8页的导演手记，从电影背景、风格定位到每个角色的塑造，再到喜剧架构的因果关系、笑点铺垫，都写得细致入微。“要让他们有支撑点，知道工作的方向。”他说。
NBD：你为演员准备了一份8页的导演手记，可以简单介绍下内容吗？
陈佩斯：手记从电影背景、每段戏的风格定位写起，延伸到每个角色，尤其是喜剧的结构和节奏。比如笑点如何产生、如何铺垫、打点在哪里，全都写得很详细。角色性格决定行为，行为带来冲突，而冲突产生笑声。所以就这些东西，需要说得特别仔细。慢慢让他们能够产生印象，他们工作就有支撑点。
NBD：你在现场也常亲自给群演讲戏，甚至示范，动力来自哪里？
陈佩斯：我还是为了完成我的导演任务，为了让演员能达到我的要求。一个演员自己的细胞里已经生成了这种东西，说着说着戏自己就开练了。作为一个导演，这是一个特别不可取的事。要是旁边有一个专业导演，他一定会笑话我，但是没办法，这是我的工作习惯，因为我就是演员出身。
NBD：你一直专注喜剧创作，一辈子只做一件事的坚持背后，是热爱还是使命感所致？
陈佩斯：创造角色和喜剧的时候，底层有很多技术技巧，我更多的是一点一点发现技巧的兴奋感支撑着。我们从小品里发现了技巧，验证了方法，就像技术升级一样，一步步掌握别人看不到的门道。每一个小误会、身份错位都能构建出新的喜剧逻辑，这种发现和进步，是我的动力和骄傲。
我们从《托儿》就开始了，《托儿》后有《阳台》，《阳台》几乎又到了另一个地步。那是一个完全靠技术技巧堆砌起来的特别作品，它的戏剧结构非常致密。这都是技术条件构成的，所以像这种东西出现的时候，这个人活得就比较轻飘了。因为那个东西只要一开场，观众的笑声就一浪高过一浪。
NBD：此次拍摄中，摄影、美术都非常专业，在和他们交流的过程中你有哪些感想？
陈佩斯:我其实也是一直在学习。因为我想这可能是我重新的起步。所以我一定要先把技术学好，所以我老得跟摄影聊天，跟他去谈。我们合作非常愉快。而且那个美术师，他说我就等这部片子了，别的片我不接了，你随时找我，随时就上。就一个月的时间，把整个景立起来，太优秀了。所有的图纸都做好了，太牛了。
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戏比天大：幕后细节与创作习惯
电影中“戏比天大”的习惯延伸到了戏外，《戏台》的高光和精准离不开陈佩斯在拍摄过程中对每一处细节的打磨。他会争论楚霸王出场先迈哪只脚，还常为群演讲戏，甚至亲自示范，“说着说着好像就替人家演上了”。他笑称这是演员出身的“职业病”，“可能专业导演会笑话，但没办法”。
NBD：听说你在拍摄时非常注重“细节”，甚至连楚霸王出场先迈哪只脚都争论了好久，拍电影时还有哪些具体例子可以分享？
陈佩斯：因为剧本很结实，我们拍电影的时候就很松弛了。还有一个就是，电影有的是需要松一点，因为它是实景，不是一个很象征性的物理空间。是要尽量去把它演实，这个时候要是把它的行动太浓缩，观众会有不舒服的感觉。所以我们尽量让它生活化一些。
NBD：真假霸王那场戏被认为是高光，这场戏打磨了很久，可以分享下幕后故事吗？
陈佩斯：真假霸王这场戏，从话剧在做本子的时候，我就有这种推断，按照那个人物冲突和关系，还能再紧一扣，能够让这两个霸王碰在一起，就能从我们话剧的框架里再往前突进一步。两个霸王出现在一起，一个很紧迫的情况就诞生了，偏偏又认错了，就好玩了。结果真霸王被打倒在地，假霸王就上去了，也出乎了观众的意料。
NBD：你是如何兼顾演员、导演、编剧等多重身份的？
陈佩斯：到什么时候说什么话。该我导演的时候我就把那个导演阐述先写明白了，自己先想明白了，把这功课先做足了，再引导别人去深入这个剧本。其实导演和演员，真是泾渭分明的，等你一上，也得慢慢摸索。我说人家的时候可以夸夸其谈，但是我自己演的时候，有时候会很长时间才能进入那个角色。但这个还好。我一般都有这时间能够慢慢地进入。
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